El Descendimiento de la cruz (Roger van der Weyden)

Introducción

En pintura gótica es difícil hablar de características generales ya que se analizan las distintas escuelas y tendencias, pero podemos destacar:

- Las técnicas empleadas son: temple y óleo en pinturas sobre tabla. En pinturas murales, el fresco.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca moldeados crea ritmos compositivos..
- Importancia del moldeado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras. Este volumen será ayudado por la luz, no real, si no simbólica
- El color es un elemento clave, se utilizan gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal, pero simbólico también.
- El interés por la perspectiva evoluciona.
- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.
- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo.

La evolución del gótico se divide en cuatro etapas:

1. Estilo franco gótico (Mediados del siglo XII hasta mediados del XIV)
2. Estilo italo-gótico (Segunda mitad del siglo XIV): La escuela de Siena y La escuela de Florencia.
3. El estilo internacional(Finales del siglo XIV y primera mitad del XV)
4. La escuela de los Primitivos Flamencos(Siglo XV y principios del XVI)


Esta última corriente, rechaza la exagerada belleza decorativa del gótico internacional y los pintores combinan lo sagrado y lo cotidiano para obtener obras mucho más naturalistas.
La principal aportación de esta escuela es la utilización del aceite ( de nueces o de lienzo mayoritariamente) como aglutinante de los colores.

La obra

Esta obra es considerada la obra maestra del pintor flamenco Roger van der Weyden, pintada al óleo sobre tabla hacia 1436.
Fue el pintor mas brillante de la escuela flamenca. También fue conocido como Roger de la Pasture o Rogier de le Pasture. Nació en Tournai, y allí realiza su primera formación en el taller de Robert Campin hacia 1427, y se hace maestro en 1432.
La obra fue encargada para la capilla de los Ballesteros de Lovaina(capilla de Notre-Dame). Felipe II, admirador del arte flamenco, trató de comprarla y encargó a Michel Coxcie que le hiciera una copia para colgar en El Escorial. Años más tarde, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española. Se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid.



• Tipo de soporte: se trata de varias tablas ensambladas, engatilladas, y lijadas, que dan el aspecto de una sola. Las tablas fueron preparadas alisándolas y dándoles una capa de yeso y cola que se deja secar para más tarde aplicar los pigmentos.

• Técnica: el autor utilizó la técnica del óleo, en la que los pigmentos se machacan y aglutinan con aceites vegetales. Esta técnica permite hacer correcciones. Para terminar la pintura al óleo, se da una capa de barniz que la protege y le da brillo.

• Dibujo: en esta composición, el dibujo y los colores son de gran importancia: el dibujo, por dar definir el contorno de las figuras, y los colores, porque hacen la escena aún más impactante. Los personajes llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, etc.

• Tema: tema religioso, más concretamente, cuando están bajando a Cristo de la cruz tras su muerte. La escena plasma un fragmento de la Biblia.

• Luz: parece ser luz artificial por el color dorado del fondo.

• Color: el autor utilizó varias gamas de colores. Ell fondo está recubierto por láminas de pan de oro (influencia gótica), como símbolo de riqueza. La túnica de San Juan, está pintada de color carmesí, la de la Virgen, de color azul lapislázuli (esto indica que el cuadro costó caro a quienes lo encargaron, puesto que se utilizaba esta piedra semi-preciosa para conseguir ese color); M. Magdalena y una de las “Marías” (la más joven) están vestidas en tonos verdes, Nicodemo, en tonos marrones y ocres; y el ángel, en azul pálido. El color blanco aparece también en varios personajes. El color acentúa el efecto de sentimientos exaltados por la pasión y muerte de Cristo, que es en realidad el objetivo que el autor persigue con el cuadro.

• Perspectiva: a simple vista, las figuras dan sensación de volumen. Parece que todas (a excepción del desconocido) se agolpan en un primer plano, pero procurando que ninguna oculte a las demás. Los personajes son diez en total: Cristo muerto, la Virgen, San Juan, las “Marías”, José de Arimatea, Nicodemo, María Magdalena, el ángel, y un hombre en un plano posterior que es desconocido.

Análisis formal de la obra

En la obra se representa un tema cristiano: el Descendimiento de Cristo y la Quinta Angustia de Maria. Van der Weyden nos presenta una cruz ya vacía, de la cuál se está bajando el cadáver de Cristo, sostenido por un joven(detrás de la escalera), Nicodemos y José de Arimatea.
Los personajes tienen la intención de envolverlo en una tela blanca, mientras otra figura a la derecha nos muestra un frasco. Esta parte del cuadro finaliza con el llanto desconsolado de Maria Magdalena.

En el otro extremo del cuadro, la visión del cuerpo inerte de su hijo provoca el desmayo de María, cuyo cuerpo es sostenido por San Juan y una de las santas mujeres. El autor flamenco nos representa a estas 10 figuras sobre un fondo dorado, rematado por tracerías góticas en los extremos superiores. La parte inferior de la obra, tiene representada la naturaleza, un suelo en el que crecen algunas plantas.

Algo muy interesante es esa calavera (interpretada como la de Adán) que aparece a los pies de San Juan y que junto a ella nacen algunas flores, que tiene como significado el triunfo de Cristo frente a la muerte.

El cuadro tiene un distribución ordenada ya que hay grupos: tres figuras a cada lado, dos en la parte superior y las dos imágenes centrales de Jesús y Maria.
Importante de destacar es la gran capacidad de van der Weyden para manejar el color, demostrándolo en ese rojo del vestido de San Juan o en ese azul intenso del ropaje de la Virgen.

Por otro lado los rostros de los personajes que nos muestran los diferentes niveles de dolor humano: muerte, angustia, llanto, pena, desesperacón, tristeza, desosiego o la incertidumbre. Dolor contenido o explicito, espiritual o incluso físico.

La mayor parte del cuadro es un realismo extremo, viéndose en los ojos enrojecidos y las lágrimas de los rostros. Minuciosos detalles.

El mensaje fundamental de la obra es la Redención de los hombres a través de la Pasión. Se pretendía conmover al fiel, representando en toda su crudeza el cuerpo muerto de Cristo, sus heridas, el sufrimiento de su Madre. En definitiva es un cuadro cargado de simbolismo religioso. El pintor quiso provocar la emoción del espectador ante las expresiones de los personajes. “NUNCA ANTES EL DOLOR HABÍA SIDO PINTADO DE FORMA TAN HERMOSA”

FUENTES:

http://www.avizora.com/publicaciones/pintura_y_escultura/textos/0043_descendimiento_cruz_van_der_weyden.htm

http://aprendersociales.blogspot.com/2008/07/el-descendimiento-de-van-der-weyden.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/19.htm

http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/estilo-gotico-flamenco.html

http://www.museodelprado.es/

- San Martín de Frómista.#

Fundada en 1066 por la madre del entonces rey de Castilla y León, Fernando I.
Esta iglesia románica está situada en Frómista, una localidad de la provincia de Palencia. El nombre de Frómista deriva de la palabra latina “frumentum” que significa trigo y que seguramente haría referencia a la condición de tierra de trigo o de cereales de la localidad.

Por este lugar pasaron tribus prerrománicas, romanos y visigodos, para finalmente ser arrasada por los musulmánes . Con el auge del Camino de Santiago en el s.XI, volvería a resurgir en la historia, ya que se encuentra en el corazón del camino castellano.

Pero este aspecto elegante no fue siempre así de depurado y limpio que hoy podemos observar, antes era algo más desastroso. Entre 1895 y 1905 el arquitecto Manuel Aníbal Álvarez y Amorosocomenzó unos procesos de restauración sobre el templo original para convertirlo en lo que es hoy. Fue tan profunda e importante la intervención que parece un templo completamente nuevo y esto a llevado consigo muchas críticas.


En esta imagen podemos observar el posible aspecto de
San Martín de Frómista antes de ser rescatada.

Después de esta breve introducción sobre la iglesia, debería hablar obviamente de todas las características que ésta presenta y que sin duda son básicas de la arquitectura románica como puede ser el empleo del sillar de piedra, el muro sobre el vano, la bóveda de cañón, el uso del arco de medio punto, la división en naves o la presencia del cimborrio sobre el crucero.




• Características exteriores: Presenta una planta basilical dividida en tres naves a la vez cubiertas con bóvedas de cañón, rematadas cada una por un ábside semicircular y separadas entre sí por pilares que dividen el espacio en cinco tramos.

La cubierta de la nave central, que es más alta y ancha, se hace a dos aguas, siendo a una sola de las dos naves laterales. Por otra lado, el último de los tramos, más largo, actúa como nave de crucero y el cuál es rematado por un cimborrio sobre trompas de planta octogonal y cerrado mediante una cúpula semiesférica.

La iglesia presenta una simetría casi perfecta salvo que las portadas de los lados no están alienadas frente a frente entre si.

El cuerpo inferior carece de decoración mientras que en el cuerpo superior se sitúan las ventanas formadas por arcos de medio punto.

En el ábside central encontramos tres ventanas separadas por tres columnas que recorren todo el muro hasta la cornisa.

En los ábsides laterales encontramos dos ventanas en cada uno de ellos y una sola columna. Bajo el tejado de los tres ábsides encontramos una gran colección de canecillos.

La decoración de la iglesia también es un punto a destacar.

Esta decoración se compone de tres grupos; el primero de ellos es el uso de las molduras de ajedrezado que recorren todo el perímetro de la iglesia a distintas alturas.

El segundo grupo, formado por los capiteles, esculpidos en las columnas que forman las ventanas de los ábsides al exterior y en el interior de la iglesia, decoradas las columnas además con capiteles de inspiración vegetal, animal y humana. Entre ellos merece la pena observar los dedicados a la historia de “Adán y Eva” o la fábula de “La zorra y las uvas”

Y por último el tercer grupo lo forman los canecillos, que recorren todo el perímetro exterior del tejado de la iglesia.

En total son 315 canecillos que representan
un gran número de figuras de inspiración
variada: vegetales, geométricos, animales,
monstruos, humanos y algunos de difícil
interpretación como seres híbridos, y suelen
mostrar actitudes eróticas. Cerca de 80 de
ellos son reconstrucciones modernas.

• Características interiores: encontramos 50 capiteles, 30 de ellos con decoración vegetal y los 20 restantes con decoración figurada o historiada.

Las tres naves se cubren con bóvedas de cañón divididas a tramos por arcos fajones que transmiten el peso a los ocho pilares de planta cruciforme con columnas adosadas.
El peso del edificio lo reciben los muros que como son muros muy gruesos, lo cuál hace escasa la existencia de ventanas o estas de pequeño tamaño. Los tres ábsides se cubren con bóvedas de horno.

En el ábside central encontramos en el centro y sobre el altar un Cristo y a ambos lados dos esculturas exentas, una de ellas representando a San Martín de Tours, y la otra a Santiago peregrino.

Los capiteles historiados que representan escenas bíblicas tenían como función principal el adoctrinamiento de los fieles ya que es fácil suponer que las gentes medievales no sabían leer ni escribir y las representaciones graficas eran la única manera de comprender lo que los sacerdotes explicaban.

Los canecillos son unos elementos arquitectónicos que igual que los capiteles guardan una enseñanza moral o un recordatorio. Es evidente que los canecillos que adornan su tejado es todo un mundo.

La decoración exterior se centra en las portadas a los pies y a los laterales del transepto y además suelen adoptar forma abocinada.El material utilizado es la piedra tallada en forma de sillares.


Se accede al templo por cuatro puertas, las que encontramos en los muros laterales son originales mientras que la del brazo sur, no está claro si fue añadida durante la restauración o bien ya existía antes.

En los ángulos del muro oeste encontramos dos esbeltas torres de planta circular, la del lado sur fue reconstruida tomando como ejemplo la del norte.

Para terminar este comentario sobre la iglesia de San Martín se pueden destacar algunos conceptos históricos que influenciaron en el nacimiento del arte románico y por lo tanto en la construcción de esta iglesia.

1. El terror del año mil, la sociedad medieval creía en que el mundo terminaría en el año 1000.

2. Se ponen de moda la peregrinaciones hacia lugares santos ( esto se convierte en un vehículo para las culturas).

3. El feudalismo es el sistema de la época, la nobleza y el clero son las clases dominantes y se utilizan construcciones para dar muestra de su poder.

Toda la información indicada en este comentario fue encontrada en paginas como :

http://www.jdiezarnal.com/

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/

http://pensarelarte.blogspot.com/

http://www.aldeaglobal.net

http://www.arquivoltas.com

http://aprendersociales.blogspot.com